拔俊朗，视觉效果很不错，像杂志封面上精心搭配的模特。

“先清唱一遍，找找感觉。”沐漓说，声音在排练室里回荡，带着一点点回音。

她走到音响控制台前，按了几个按钮。

伴奏响起，是《我们》的钢琴版，很简单，很干净。

钢琴声清澈如水，在安静的排练室里流淌。

沐漓走回麦克风前，闭上眼睛，深吸了一口气。

然后她开口唱：

“我们相遇在那个夏天

阳光正好，微风不燥

你说你要去远方

我说我会在这里等你”

她的声音一如既往的清澈、温柔，像山泉水滑过鹅卵石，干净得不带一丝杂质。

但又不仅仅是清澈，那声音里有厚度，有情感，有故事。

她唱这首歌已经唱过无数遍了，从录音棚到演唱会，从电视节目到商演。

每一个字，每一个音，每一个气息转换，都经过千锤百炼，已经成了肌肉记忆。

但她唱得依然很认真，很投入，闭上眼睛，眉头微蹙，身体随着旋律轻轻摆动。

手自然地垂在身侧，手指随着节奏微微蜷缩又展开。

唱完第一段，她睁开眼睛，看向许森林。

那眼神像是在说：该你了。

许森林接上第二段：

“我们分别在那个秋天

落叶纷飞，细雨绵绵

你说你会回来

我说我会一直等”

他的声音和沐漓完全不同。

不是那种清澈见底的温柔，而是一种更深沉的、带着颗粒感的质感，像陈年的威士忌，入口辛辣，回味绵长。

声音里有故事，有阅历，有一种不属于这个年龄的沧桑。

但神奇的是，这两种截然不同的声音合在一起，并不违和。

相反，它们产生了一种奇妙的化学反应，沐漓的清澈衬托出许森林的深沉，许森林的深沉又反过来凸显沐漓的清澈。

两种声音交织在一起，像两条颜色不同的丝线，编织出一幅更加丰富的画面。

沐漓的眼睛亮了。

那是一种发现宝藏的亮。

她没想到，许森林第一次唱这首歌，就能唱出这种味道，不是模仿她，不是迎合她，而是用他自己的方式，给这首歌注入了新的生命。

她接上第三段，声音里多了一丝兴奋：

“我们重逢在这个冬天

雪花飘落，寒风凛冽

你说你从未离开

我说我从未忘记”

两人的声音开始交融，不再是简单的你一句我一句，而是开始有和声，有呼应，有对话。

到副歌部分，两人同时开口：

“我们啊我们

走过的路看过的风景

爱过的人错过的时间

都是生命里最美的印记”

声音汇成一股，在排练室里回荡。

王静站在门口，抱着手臂，脸上的表情从最初的审视，到惊讶，到欣赏，到最后变成了欣慰的微笑。

孙晓晓则是完全被震撼了，嘴巴微微张开，眼睛瞪得圆圆的，手里的笔记本都忘了记。

唱完最后一个音，伴奏的尾音在空气中缓缓消散。

排练室里安静了几秒。

只有两人的呼吸声，还有空调出风口轻微的“呼呼”声。

然后，王静率先鼓掌。

掌声不大，但在安静的排练室里格外清晰。

“好！”她说，声音里带着赞许，“太好了！”

孙晓晓也反应过来，用力点头，眼睛亮晶晶的，像是看到了什么了不得的东西。

沐漓看向许森林，嘴角扬起一个满意的、灿烂的笑容。

那笑容很明亮，很真诚，像是阴天突然出现的阳光。

“可以啊你，”她说，声音里带着笑意，“第一次唱就能唱成这样。”

许森林笑了笑，没说话，只是活动了一下肩膀，刚才站着唱，有点僵。

“不过，”沐漓走到电钢琴边坐下，手指在琴键上随意按了几个音，“咱们还是得合一遍完整的，带上动作和走位。

虽然时间紧，但不能太随便。”

她看向孙晓晓：“晓晓，放伴奏。完整版。”

“好的沐姐！”孙晓晓连忙跑到控制台前，手忙脚乱地操作。

伴奏再次响起，这次是完整的编曲版，钢琴，弦乐，鼓点，层次丰富了许多。

沐漓站起来，走到许森林身边。

她开始带着他走位。

“这里，”她指着地板上的一个标记点，“开场时你站在这里，我站在你左边，距离大概一米。”

许森林站过去。

“第一段是我独唱，你看着我，眼神要专注，但不要太过，自然一点。”沐漓边说边示范，她看着许森林，眼神温柔，专注，但又不过分热烈，像在看一个久别重逢的老友。

许森林学着她的样子。

“第二段是你唱，我转身，背对你，走到这里。”她走到另一个标记点，“你唱的时候，我会慢慢转身，到副歌时，我们面对面。”

她走回来，和许森林面对面站着，距