上拉出一道长长的、沉重的阴影，仿佛为这场争论画下了一个不容置疑的句号。

散场：围绕司徒薇安的“狂欢”与黎薇的沉默 (保持不变)

卢雅丽的身影消失在门口。

会议室里静默了一瞬，随即气氛陡然一变！

“司徒总监说得太棒了！” 市场部那位女主管第一个站起来，激动地看向司徒薇安，“真实的力量才是最打动人心的！那张雨中奔跑的照片，看得我眼眶都热了！”

“没错！薇安姐！” 苏末更是兴奋地跳了起来，冲到司徒薇安身边，眼睛里闪烁着崇拜的光芒，“您刚才反驳周主管那段太精彩了！新闻的灵魂就是真实！您简直就是我的偶像！”

赵振邦也咧嘴笑了，对着司徒薇安竖起大拇指：“司徒总监，硬气！俺就喜欢实在的！”

林秀抬起头，虽然还有些窘迫，但看向司徒薇安的眼神里充满了敬佩。

甚至几个其他部门的年轻员工也低声附和着，看向司徒薇安的目光充满了认同。

一时间，会议室里充满了对司徒薇安的赞扬和认同之声，仿佛她刚刚赢得了一场至关重要的辩论。周锐那套“完美叙事”和“最优解”的理论，在司徒薇安对“真实”和“新闻伦理”的犀利扞卫面前，似乎黯然失色。陈达则有些尴尬地缩在一边，不敢再出声。

司徒薇安站在人群中心，清冷的脸上依旧没什么表情，但嘴角那抹几不可察的弧度却加深了些许。她坦然接受着众人的目光和赞誉，仿佛这是理所当然的胜利。她拿起那份稿件，目光再次扫过那张“雨中四人组”的照片，眼神深邃。

周锐面色平静地收拾着文件，对周围的“狂欢”视若无睹，只是嘴角那抹温和的笑容似乎淡了一分。他拿起自己欣赏的那张照片，看了一眼，随即利落地放入文件夹中，动作依旧优雅从容。

黎薇静静地坐在原位，看着被众人簇拥的司徒薇安，脸上依旧带着温和的微笑，但眼底深处那丝不易察觉的悲哀却更深了。她默默地收拾好自己的东西，没有加入那场“狂欢”，只是对看向她的林秀和苏末轻轻点了点头，便安静地起身离开了会议室。

阳光依旧明亮地洒在会议桌上，那场关于一次公益活动宣传稿的讨论，如同一个微缩的舞台，映照出尘光88楼不同管理者的思维、立场与价值观。而“萤火”的微光，就在这不同的声音与碰撞中，开始了它第一次正式的、略带争议的闪烁。只是，在表面的“胜利”之下，黎薇心中那份关于“真相是否被需要”的疑问，如同投入心湖的石子，漾开了一圈无声的涟漪。

燃灯人的回响

从燃灯人的“人性观”看：真实是灵魂的镜子

“唯有真实，才能触及灵魂的震颤。”

燃灯人一贯强调人性的复杂与真实，燃灯人反对矫饰与虚伪，认为艺术的最高使命在于揭示“真实的人性”。在本文中，苏末以摄影者的身份记录下公益活动的全过程——包括混乱、狼狈、挣扎与释放。司徒薇安更是以“新闻学”的名义扞卫这些“不完美”的瞬间，指出它们比任何精心构图的“完美画面”更具新闻价值和人性光辉。

“我不能选择那最好的。是那最好的选择我。”

这句话表达的正是对“真实自我”的接纳，对“不完美”的尊重。正如司徒薇安所言：“否定这些照片的价值，就是否定‘萤火’行动的核心——探索真实、连接人心。”

燃灯人会欣赏这种对“真实过程”的记录，因为它不是对“结果”的炫耀，而是对“人性”的凝视。那些泥泞、汗水、挣扎、甚至分歧，才是构成“人”的最真实图景。

从燃灯人的“艺术观”看：美在真实与自由之中

“艺术不是粉饰，而是表达；不是模仿，而是创造。”

燃灯人反对将艺术工具化、功利化，认为真正的艺术应当源于内心的真实，而不是外在的标准。

在本文中，周锐推崇的那张“彩虹下种花”的照片，虽然构图精美、光影和谐，但它更像是“广告”而非“艺术”。它服务于企业形象，服务于“最优解”的叙事逻辑，甚至可以说是一种“视觉粉饰”。

，！

这张照片虽美，但缺乏灵魂。它不是从“真实情感”中自然流露，而是为了“传播效果”精心设计的产物。正如那种“被工具化的艺术”：

“当艺术成为服务权力的工具，它就失去了自由的灵魂。”

而苏末拍摄的那些“混乱”、“狼狈”的照片，虽然不够“精致”，却充满了生命的温度与情感的张力。它们不是摆拍，而是捕捉；不是设计，而是相遇。燃灯人会认为，这正是艺术的真正价值所在。

从燃灯人的“社会观”看：真正的力量来自“连接”而非“控制”

“一个人不是孤岛，而是一滴水融入大海。”

燃灯人始终强调人与人之间的连接、人与自然的和谐、人与社会的责任。他认为，真正的社会进步不是靠“控制”与“粉饰”，而是靠“理解”、“共情”与“合作”。

在这场宣传稿的争论中，