个感应区。

张书彦这才勉强将目光从画作上撕开，带着疑惑，依言将手放了上去。下一刻，熟悉的沉浸感再次降临，但这一次，感觉却更加真实、更加磅礴！他们不再仅仅是“看"着《金桥图》，而是仿佛瞬间穿越到了唐玄宗封禅泰山的现场一-脚下是坚实的土地，耳边是猎猎风声、鼎沸的人声、庄严的礼乐。庞大的仪仗队伍正从他们身边浩荡经过，骑士们盔甲鲜明，旌旗蔽空，那气势协宏壮阔，带着一种扑面而来的、属于盛唐的强大自信与帝国威仪。更让他们心神俱震的是，他们能清晰地看到画中主要人物衣袂飘带的每一根线条是如何在虚空中生成、流转、定格的，那正是"吴带当风"笔法的精髓演绎这种将静态画作与动态创作过程结合在一起的体验，堪称神乎其技。从《金桥图》的幻境中退出，两人心潮澎湃，久久不能言语。他们又迫不及待地体验了旁边展柜中那幅传说中的张操《寒林图》。王瀚对这位画家颇为陌生，还是张书彦解释了一番。张躁是唐代的大家，善画山水松石，尤以画松为人所称道。传说他能双手分别执笔画松，“一为生枝，一为枯枝，生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”。①“这么厉害，怎么我从来没听说过？"王瀚听得大为惊奇。张书彦苦笑：“因为他的画都失传了，只在一些古籍文献中有提到过。但他说过的一句话，对书画界影响至今，你肯定听过。”“是什么？”

“外师造化，中得心源！"张书彦缓缓说出这一句。王瀚恍然大悟：“那我还真听过。”

这句话实在是太有名气了，他在上华夏诗画史的选修课时曾经听老师讲过，说这是一千多年来华夏绘画发展的真理和理论基础，而且他自己也颇为认同它的意思是画家在获取创作灵感时要师法自然，但不应该简单理解为是对自然万物的模仿，而是要重现自然事物给人的感受。言下之意，绘画是人的内心领悟的体现。

“原来是他说的。"王瀚对这位自己从未听说过的唐朝画家多了一丝崇敬。他把视线放到眼前的《寒林图》上，细细观赏，然后又体验了一番画中境的感觉。

当手触感应区，一股萧瑟清冷的寒意瞬间包裹了他们。他们仿佛站在一片真实的枯寂寒林之中，脚下是皑皑白雪，头顶是虬曲盘绕、如铁画银钩般的枯枝。最奇妙的是，他们能“感受"到画家运用破墨法时，那饱含水分的墨色如何在绢素上晕染、渗透、碰撞，形成那种"气傲烟霞，势凌风雨"的笔墨效果，仿佛亲眼目睹了张躁当年毫飞墨喷，捽掌如裂的创作现场。“我明白了……“从《寒林图》的意境中脱离，张书彦声音沙哑，眼中闪烁着激动的泪光，“原来是这样，原来是这林样……心中的许多疑问似乎在一瞬之间迎刃而解。他此刻深深体会到了什么叫做“朝闻道，夕死可矣”。王瀚也深深吸了一口气，心中的震撼无以复加。刚刚在画境之中，他能看到眼前的枯枝在寒风中摇曳，能感受到刺骨的冷意。最神奇的是，当他凝神细看时，那些看似随意的破墨笔触竞然开始重组、变幻，仿佛在向他展示画家当时的运笔轨迹。““我明白了！王瀚突然激动地说，“这些墨色不是在模仿形态，而是在捕捉一种状态！就像我们画油画时想要抓住的光影瞬间一样！”所有的艺术都是互通的。

而美和对美的感受是超越形式的存在。

“我从前总觉得中国画太过抽象，"从虚拟书画馆出来后，他感慨万千，“现在才知道，不是画太抽象，是我看得太浅。”它们藏着华夏祖先看待自然与看待世界的整个方式。他们其实还想要继续看下去的，可惜为了有序运转，每一批进去书画馆的游客都只能最多待半个小时。

半个小时能干些什么？张书彦看一幅画都能看半个小时！“我打算在这儿找个房子住一段时间，然后办一张清河古镇的年卡。“他对王瀚说。

王瀚咧嘴一笑："巧了，我也是这样想的.……”一对好友达成了共识。

离开书画馆时，王瀚在纪念品商店买了一本《失传名作解析》。他站在门口回望这座不起眼的建筑，忽然觉得它重若千钧一一这座看似不大的“遗珠阁"，其价值，根本无法用金钱来衡量。这里承载的不仅是失传的画作，而是曾经断裂的历史，是险些永堕黑暗的艺术星河，更是一个民族失落的美学记忆。