【橙红星娱】。

沈国栋的办公室里。

寂静！

死一般的寂静。

秘书低著头，大气不敢出。

而沈国栋则神情恍，反覆翻动著手中的《电影》杂誌，仿佛置身於一场荒诞的梦境。

他一遍遍確认封面上的內容，却始终无法驱散那股不真实感————

杂誌封面上————

一个消瘦、狼狈、邋遢到极致的青年，目光空洞地站在黑森林中，眺望著远方。

周遭阴鬱的森林氛围压抑得令人窒息，隱约透出刺骨的寒意。

画面的构图精妙而富有衝击力，青年与森林融为一体，仿佛在挣扎中对抗著什么，既流露出孤寂与绝望，又隱约透出一丝微弱的希望，与此同时，又仿佛在寻找那一丝的解脱感————

矛盾的情绪被渲染得淋漓尽致，让人一看这个封面构图，便不是出自普通人的手中————

沈国栋看到了那个导演的名字——

这个名字，对华夏的很多观眾而言非常陌生————

普通观眾根本不知道他是谁，即便在街上遇见，也只会当他是个不起眼的小老头。

不止是普通观眾，甚至95后，很多新生代的非影视媒体娱乐杂誌的记者，甚至可能连他的名字都没听过————

但————

作为电影从业者！

甚至，作为一个稍微了解电影歷史的电影从业者而言，在文艺电影圈內，大卫·林奇却是如雷贯耳的存在，说他是德国电影的一根支柱都不为过！

从70年代开始到90年代初————

他导演的每一部作品，都能入围坎城、柏林、威尼斯这欧洲三大电影节。

更夸张的是，他曾经两次斩获柏林电影节最高荣誉“金熊奖”，其余小奖更是无数，毫不夸张地说，他是当之无愧的大师级人物！

夸张到何种地步呢？

至今，在燕京电影学院的德国电影教材里，大卫·林奇仍是核心研究对象，甚至在世界电影史的70年代至90年代篇章中，他也占据著不可忽视的地位！

这样的人物，竟是《荒原》的导演！

但，这不是最令沈国栋震惊的，最令沈国栋震惊的是————

他在《荒原》导演的名字下方，看到了一个德语的名字：苏杨！

“苏杨？！这怎么可能————”

办公室里，寂静持续了许久。当沈国栋终於从震惊中缓过神来，他放下杂誌，望向窗外，內心的震撼不亚於一场爆炸。

他颤抖著点燃一根烟，试图让自己平静下来，却发现思绪翻涌，根本无法镇定。

电影圈里一直有传言，说这位导演或许再也不会拍电影，甚至可能已经退休。

毕竟，自90年代初以来，他就再也没有新作品问世，將近八年的时间，他彻底淡出影坛，没有出席任何活动，仿佛隱匿在电影史的迷雾中，渐渐成了一个传说。

直到今年的柏林国际电影节，他的名字突然以特邀嘉宾的身份重新出现。

所有人都以为，电影节会授予他终身成就奖，为他辉煌的职业生涯画上句號。

然而，他並未退休，他甚至没有接受任何採访，连庆功宴都未曾露面，就这样在活动结束以后悄然离开。

记者们对此习以为常，毕竟，这位电影大师向来低调，神出鬼没。

估摸著又沉寂下去了。

但！

谁也没想到————

而且，带著自己的新电影《荒原》来了！

“我们，还有希望吗？”

这时，秘书弱弱地问道。

沈国栋没有回答，只是神情复杂地低头看向手中的六月【坎城国际电影节】

计划书。

这是前几天会议的內容————

儘管【橙红星娱】在【柏林国际电影节】失利，但公司导演並未灰心，今年的【柏林国际电影节】是一个计划，但，更重要的计划是坎城！

他们其实有两手准备，也早在年初就已经定下坎城计划了。

这一次，並非由第六代导演出战，而是第五代导演代表人物许凯哥携新作《红土地》进军坎城————

他们的目標很明確，只要能拿奖，哪怕是非主竞赛单元的小奖，今年的业绩危机就能瞬间扭转！

甚至，【橙红星娱】的电影行业，將会轰至最高————

事实上，虽然说欧洲三大电影节各具特色：【威尼斯电影节】歷史最悠久，以实验性和独立先锋风格著称，艺术性最纯粹，但这个电影节商业性较弱，电影基本上无法盈利，影响力也是稍低————

【柏林电影节】更关注政治与社会议题，文艺属性鲜明，市场稍多元，商业性略强於威尼斯，不过，综合影响力，则是在坎城电影节之下。

【坎城电影节】则是全球影响力最大的顶级电影节，被誉为“电影节中的奥运会”，商业性和权威性均为最强。

其获奖影片常成奥斯卡热门，甚至可能直接锁定【奥斯卡金像奖】提名！

【奥斯卡金像奖】是什么概念？

那是全球电影之巔，是无数